2020 – 2021 — Oksine

maintenant pour l'avenir

Oksine est une start-up à impact positif fondée par deux jeunes normands, Julien et Gaylord, animés par la volonté d’agir pour la préservation de l’environnement et une économie responsable. Leur service est construit autour d’un produit made in France, réduisant la quantité de déchets et respectant la peau des bébés : la couche lavable.

Dès le début de leur entreprise, les cofondateurs me font confiance pour la direction créative de l’entité, et la conception et mise en forme des éléments et supports de communication.

Au cœur de mon processus créatif, les mots sont essentiels. Ainsi chaque nouveau concept est structuré par un champ lexical et une base narrative, pour un design riche de sens. Dans le cadre de cette réalisation, je vous invite à découvrir les thèmes et les mots qui ont nourri ma réflexion et mes recherches :

Ce lexique permet de développer une solution cohérente pour le nom de la start-up. Le végétal devient la référence principale, tissant un lien entre les thèmes. En m’intéressant au mot pousse, j’en découvre un autre, auxine, et décide de jouer avec.

La création du mot oksine fait naître un nom différenciant. Il est singulier et pertinent avec les valeurs de l’entreprise. Sa phonétique et son orthographe attirent l’attention et en font un nom remarquable, équilibré et facile à retenir.

Le choix des lettres est également intéressant pour la construction du logotype. En effet, la modification du au en o laisse imaginer un signe devenant symbole, et pouvant être utilisé seul ou en combinaison avec les autres lettres pour constituer le logotype Oksine.

Concernant le système typographique, le caractère sans serif Millimetre est choisi pour son dessin géométrique, dont les courbes font écho au symbole. Il permet une variété d’utilisations, et son association avec le caractère Chivo crée des compositions claires et dynamiques.

Une palette chromatique pertinente est indispensable pour se démarquer et apporter de la personnalité. Ici, l’association bleu – sable – blanc est un parti pris évoquant à la fois la nature, la douceur et l’élégance.

Le système graphique Oksine ainsi construit prend vie sur les supports imprimés et numériques, créant un environnement visuel minimaliste et qualitatif.

Les recherches initiales alimentent aussi la direction prise pour la réalisation du flyer a5, avec la volonté d’une communication éco-responsable. Ainsi le papier ensemencé – sans OGM et biodégradable – est associé à des encres végétales faites à base d’eau.

Pour finir, le site web est créé et développé en optimisant son interface et ses performances, afin d’obtenir un site léger et clair.

Ma faculté à gérer ce support de sa conception à sa mise en ligne – en passant par la rédaction des textes, la création des visuels et le référencement naturel – me permet d’avoir une vision d’ensemble et de proposer une solution cohérente et réaliste.

Le parti pris consiste à structurer le contenu sur une seule page, et à utiliser la verticalité pour organiser les informations. Parmi les outils, la palette chromatique révèle à nouveau sa plus-value, en rythmant la lecture et en harmonisant les visuels.

2020 — Julian Alaphilippe

puncheur au sommet

Chaque année depuis 1992, Vélo Magazine décerne les trophées Vélo d’Or mondial et Vélo d’Or français. À l’issue d’une saison 2019 riche de résultats obtenus avec panache, Julian Alaphilippe est consacré Vélo d’Or mondial et Vélo d’Or français. Passionné de sport et notamment de cyclisme, il ne m’en fallait pas moins pour célébrer cela en affiche.

L’idée est de mettre en avant les trois mots-clés qui caractérisent Julian Alaphilippe et sa saison 2019 : mouvement, équilibre, calme. Afin d’exprimer cela, l’affiche est construite en deux parties qui sont par la suite superposées.

Au premier plan, la composition typographique présente le puncheur et détaille chronologiquement les résultats glanés. L’alignement central dessine une verticale qui accentue la notion d’équilibre, et valorise la constance et la détermination développées par Julian Alaphilippe.

Au second plan, le lettrage julian illustre un athlète toujours en mouvement, offensif, instinctif, audacieux et agile. De plus, son placement crée des diagonales en contraste avec la verticalité du premier plan.

À propos des couleurs, le bleu et le blanc s’inspirent des couleurs de l’équipe Deceunink-Quick Step, et le jaune doré évoque à la fois le trophée et le maillot jaune porté et défendu pendant quatorze jours.

Enfin, la liaison des deux parties s’effectue grâce au blanc actif entre les éléments. Cet espace vide figure également l’évolution significative dans sa tactique : rester calme pour être plus efficace.

2019 — Mavic

passion partagée

La Manufacture d’Articles Vélocipédiques Idoux et Chanel (Mavic) est une entreprise française, pionnière dans le domaine du cyclisme, fondée en 1889 à Lyon par Charles Idoux et Lucien Chanel. Héritage, savoir-faire, passion et expérience auprès des champions, permettent à Mavic de proposer des produits innovants et performants ; appréciés des professionnels comme des amateurs.

Dans le cadre d’un projet confidentiel, j’ai eu le plaisir de collaborer et de partager la passion du cyclisme avec cette marque historique.

2018 – 2021 — MT-Architecture

évolution

L’atelier MT-Architecture crée et fait réaliser des maisons en bois sur mesure, avec un choix de matériaux isolants et écologiques, permettant de réduire la consommation énergétique et donc l’impact environnemental. De plus, sa particularité est de réaliser plans et dessins entièrement à la mine de crayon, à l’encre et aux feutres.

C’est la première entité avec laquelle j’ai pu façonner l’ensemble d’un environnement visuel. Six années après le début de notre collaboration, et la création d’une identité posant les fondations de son vocabulaire graphique, l’atelier souhaite une évolution apportant plus de singularité et de contraste.

Le nouveau logotype est conçu à partir d’un carré, dont la simplicité et les angles droits définissent un socle stable. Ainsi le quadrilatère constitue un élément fort, permettant de valoriser la typographie. C’est à travers celle-ci que la singularité de l’atelier peut s’exprimer, et c’est dans ce sens que le caractère Countach est choisi. Les angles vifs et les courbes discrètes de ses lettres, apportent un dessin plus dynamique en contraste avec le carré. La composition typographique, qui évoque les décrochés des réalisations MT-Architecture, est elle conservée.

Concernant la palette chromatique, le choix d’un gris vibrant fait référence à la mine de crayon. Son association avec le noir et le blanc crée un environnement qui valorise les photographies et dessins sur les supports de communication. Pour certaines utilisations, s’ajoute un orange symbolisant à la fois l’outil trace-cercles et le caractère chaleureux du bois.

La carte de visite, par son format, matérialise l’impact du carré. De plus, elle devient un objet singulier grâce au procédé d’impression en creux – débossage – sur un papier teinté dans la masse.

Pour promouvoir les réalisations de l’atelier sur un stand d’exposition, une série de quatre affiches est créée. Chacune met à l’honneur une réalisation photographiée sous deux angles différents et décrite par quatre informations principales.

Le fait de réaliser les prises de vue en parallèle, me permet d’obtenir les images nécessaires pour la composition et le rythme des affiches.

La carte de vœux 2020 présente les projets récents et valorise le savoir-faire singulier et la conception sur mesure. Pour cela les dessins sont mis en page aux côtés d’outils caractéristiques, apportant volume et matière.

Concernant le site web^↗ le challenge est d’offrir un maximum d’espace aux images, et de garantir une interface claire et adaptée à toutes les tailles d’écran.

Le site web est donc conçu et développé en mobile first. Ainsi l’image en page d’ouverture occupe entre 75 % et 84 % de l’écran, selon son orientation. Les trois blocs – image, menu, information – structurent les pages de manière équilibrée et flexible en s’adaptant aux formats, notamment pour faciliter la navigation à une main sur smartphone.

2013 — The Eyes

ouverture interactive

The Eyes est une revue haut de gamme bi-média – papier et iPad – pensée et éditée par Aman Iman Publishing, associant thématiques européennes et photographie. Au sein de l’équipe et en étroite collaboration avec les développeurs, je suis chargé de concevoir la charte graphique et l'expérience utilisateur des supports numériques – application et version iPad de la revue, application iPhone et iPad The Eyes Link, site web.

Le contenu de la version iPad de la revue est similaire à 90 % à celui de la version papier, auquel s'ajoutent notamment des vidéos, sons et cartes interactives.

La charte graphique numérique est conçue en cohérence avec la version papier, pour mieux être enrichie. L’objectif est d’impliquer le lecteur grâce à l’interactivité, pour le rendre pleinement acteur de son expérience. À l’ouverture, il peut par exemple apprécier la photographie de couverture puis découvrir les grands titres par l'intermédiaire d'un module coulissant.

Les différents gabarits sont créés avec l’objectif de valoriser et développer le contenu, de manière innovante et dynamique. Dans ce sens, le sommaire présente la structure en trois parties grâce à trois colonnes individuellement scrollables.

Afin d’apporter du rythme à l’ouverture de chaque partie de la revue – Imago, Europa, Agora – des animations sont spécialement créées.

Le site web (version 2013 – 2014) reprend des éléments graphiques issus de la revue, comme le motif au gris léger en arrière-plan. Une grille modulaire, construite sur une base de quatre colonnes, structure les différentes pages. Aussi, chaque début de page présente un module rectangulaire dont l'interactivité diffère (slider, carte).

2012 — Déclaration universelle des droits de l'homme

1 point

La Déclaration universelle des droits de l'homme (1948) est un texte majeur posant des problématiques sociétales, à travers des mots qui sont des repères indispensables pour protéger le citoyen. Le projet auto-initié 1 Point a pour ambition de remettre au cœur du débat national ce texte, les sujets et les valeurs développés, et de comprendre et exploiter la notion d’interprétation.

Pour cela, chaque article est mis en avant par une affiche, tel un point abordant une problématique sociétale. L’affiche présente le texte et permet une interrogation sur les mots, à travers des compositions et décompositions typographiques transgressives, les sortant de leur contexte pour être exposés et analysés aujourd’hui.

1 affiche = 1 article = 1 région

1 Point se construit donc à travers une série de trente-et-une affiches que j’ai choisi d’ancrer au cœur des régions françaises, représentées par des bâtiments du patrimoine architectural du 20^e siècle. Par ailleurs, la France comptant vingt-huit régions, j'ai décidé de travailler pour les articles 29 et 30 sur l'aspect universel de la déclaration, tout en respectant l'ordre alphabétique.

La couleur occupe une place importante et appuie la volonté d’associer les territoires. Ainsi, les couleurs des blasons originels des régions deviennent l’inspiration.

Pour aller plus loin, un livre présentant l’ensemble des affiches ainsi qu'une série de quatre textes est également créé. Ces textes permettent une large compréhension des droits de l'homme et de la Déclaration universelle des droits de l'homme.

Enfin, 1point.fr^↗ apporte une dimension supplémentaire au projet. Il présente le même contenu que le livre, et permet à l’utilisateur d’enrichir son expérience grâce à d’autres contenus et la possibilité de télécharger les affiches.

2020 — Tour de France

rayons de soleil

Le Tour de France est un événement sportif centenaire, occupant une place à part dans le cœur des français, des passionnés de cyclisme et des coureurs professionnels. C’est aussi une belle vitrine pour la pratique du sport au quotidien, ainsi que la promotion d’une mobilité douce et respectueuse de l’environnement.

En 2020, le rendez-vous de juillet est reporté en raison de la pandémie. Je décide alors de revivre les émotions de l’édition 2019, pour les retranscrire visuellement avec mes outils.

Mon objectif est de raconter chaque étape, et de mettre en forme la notion de temps – rythme, progression, histoire de la course – et l’impact des acteurs de la Grande Boucle – villes, vainqueurs d’une étape, porteurs d’un maillot d’instinctif, équipes.

Pour se faire l’affiche est le support idéal, tant sa verticalité rappelle la presse papier et notamment le journal L’Auto ; à l’origine de l’organisation du premier Tour de France en 1903. Cette référence s’illustre également à travers les informations distillées et le ton du texte.

Chaque affiche est habillée d’une trame dessinant de fines lignes. Celles-ci figurent les kilomètres accumulés par les coureurs, les routes parcourues par les organisateurs pour dessiner la course, et les heures de route effectuées par les suiveurs.

La palette chromatique crée une atmosphère estivale, lumineuse et légère, en contraste avec le contenu dense. L’utilisation du gris établit plusieurs niveaux de lecture et met au premier plan les informations principales.

À l’arrivée, les affiches s’apprécient de deux manières. Individuellement, comme une carte postale d’une grande et mémorable étape. Globalement, tel un journal de bord aux pages marquées de l’empreinte des protagonistes et des souvenirs associés.